Каннский кинофестиваль подвел итоги

Фильм из России — «Левиафан» Андрея Звягинцева — заранее считался одним из фаворитов. Картины из СССР, из России на Festival de Cannes побеждали там лишь однажды, более полувека назад — «Летят журавли» в 1958 году. 

Каннский фестиваль — единственный в мире, у которого есть свой сформировавшийся круг приближенных режиссеров. Многих из них именно Канн и открыл. Собственно, это самые авторитетные режиссеры в мире, поэтому Канн и является фестивалем № 1. Злопыхатели именуют этих режиссеров каннскими генералами и даже каннской номенклатурой. Их вообще-то немало — человек, наверное, семьдесят—восемьдесят. Поскольку снимают они не ежегодно, то в основном из их картин и формируется каннская конкурсная программа, в которой обычно фильмов двадцать (плюс-минус два-три). Какому-то из фильмов генералов, как правило, и достается главная каннская награда — «Золотая пальмовая ветвь».

Андрей Звягинцев изначально не каннский генерал. Он обрел славу на фестивале в Венеции, по престижности чуть уступающему Каннскому, где его полнометражный дебют «Возвращение» триумфально победил в 2003-м. В Канне поняли, что нужно срочно делать его своим. Оба следующих фильма Звягинцева были отобраны в Канне и получили там призы: «Изгнание» удостоилось награды за лучшую мужскую роль Константина Лавроненко, а «Елена» получила приз жюри программы «Особый взгляд».

В «Возвращении» и «Изгнании» Звягинцев, отталкиваясь от семейных психологических проблем, выходил на вечные темы. В «Елене», отталкиваясь от тех же семейных проблем, — на социальные, демонстрируя, что он не чужд жесткому и даже саркастическому взгляду на ситуацию в современной России. До «Елены» казалось, будто Звягинцев из тех режиссеров, кто всегда предельно серьезен. После «Елены» стало понятно, что ему доступна тонкая и даже едкая ирония.

Чем может оказаться «Левиафан»?

Действительно, крайне интересно, что такое «Левиафан», который пока не видел никто, кроме его создателей и каннских отборщиков. В «Левиафане» заняты лучшие отечественные актеры: Алексей Серебряков, Елена Лядова, Владимир Вдовиченков, Роман Мадянов. Действие фильма разворачивается на краю света, в городке на Кольском полуострове, расположенном в бухте, куда заплывают киты. И фильм снова поднимает вечные проблемы. Не только человек-Бог-космос (чего ожидаешь от Звягинцева, начиная с «Возвращения»), но и любовь, преступление, предательство, месть, смерть, смысл жизни — об этих темах знаешь из редких прорывающихся комментариев к фильму. Собственно, все эти темы для Звягинцева тоже родные с первых режиссерских опытов.

Однако, судя по всему, «Левиафан», как и «Елена», погружен в современные российские социальные и — что еще интереснее — политические реалии. На прошедшем представлении конкурсной программы-2014 главный отборщик и идеолог Каннского фестиваля Тьерри Фремо заявил, что «Левиафан» ставит вопрос о власти в современной России. О власти в широком смысле слова: от власти государства и Церкви до власти полиции. Говорят, что в фильме звучит ненормативная лексика. 

Что интересно станет делать министр культуры г-н Мединский? Ведь он только что пообещал не выпустить на российские экраны ни один фильм с матом. Больше того: Мединский уже после попадания фильма Звягинцева в каннский конкурс (что само по себе успех для любой национальной кинематографии — немцев в каннском конкурсе нет целых четверть века, и это немцев, чей кинематограф — один из ведущих в мире), должен по идее со всех трибун рапортовать об успехе российской кинематографии — русского оружия. А тут такой облом — с матом и, будьте уверены, абсолютной несервильностью режиссера по отношению к отечественной власти.

Самое неожиданное: российская политика вообще, похоже, стала самой актуальной темой фестиваля. Что удивительно, поскольку Каннский фестиваль всегда сторонился чистой политики и любил кино как искусство. В отличие, например, от фестиваля Берлинского, который ценит в фильмах именно социальную прогрессивность и политический либерализм — в итоге берлинских победителей не помнит никто, а каннские навсегда остаются в киноистории. По крайней мере, для знатоков.

Но в последние годы, после экономического кризиса, событий в Африке, а теперь и в Восточной Европе, Каннский фестиваль не может игнорировать политику. Иначе интерес к нему со стороны ведущих СМИ может снизиться. В конкурсе — фильм Мишеля Хазанавичуса «Поиск» — The Search. Хазанавичус сейчас — очень модная (особенно в родной Франции) режиссерская персона. Хотя еще три года назад его мало кто знал, а кто знал — то исключительно как режиссера постбондовской комедийной дребедени типа «Агента 117» и мужа роскошной жены Беренис Бежо. Но фильм «Артист» с той же Бежо вернул всему миру увлечение голливудским черно-белым кино дозвуковой эры, растрогал, насмешил и в итоге взял каннский приз за лучшую мужскую роль (актеру Жану Дюжардену), а затем и пять «Оскаров», включая самые главные.

Однако, войдя в число режиссеров-генералов, Хазанавичус резко сменил маневр и сделал картину про разорванную войной Чечню, в которой женщина из неправительственной некоммерческой организации знакомится с юношей. Женщину играет голливудка Аннетт Бенинг, вместе с ней снялись прославившаяся в «Артисте» супруга Хазанавичуса Беренис Бежо и ряд грузинских актеров — съемки проходили в Грузии и были засекречены как проект термоядерной бомбы.

Фильмы, актуальные для нас, были и среди внеконкурсных. Их два. Во-первых, «Майдан» знаменитого, живущего в Германии, но считающегося у нас своим (хотя он родом из Белоруссии) документалиста Сергея Лозницы. Лозница наряду со Звягинцевым тоже входит в число новых любимцев Каннского фестиваля (оба его игровых фильма «Счастье мое» и «В тумане» участвовали в 2010-м и 2012-м в борьбе за «Золотую пальмовую ветвь»).

Лозница зафиксировал то, что происходило на Майдане в феврале и марте этого года. Его фильмы обычно раскалывают российскую прессу: одни восхищаются его честностью и независимостью, другие обвиняют чуть ли не в русофобии. 

Во-вторых, совсем уже неожиданный в Канне — тоже документальный — фильм про главные триумфы советского хоккея Red Army режиссера Гэбриэла Польски. Сопродюсером фильма стал классик европейского кино немец Вернер Херцог, а одним из главных источников информации — Вячеслав Фетисов. Red Army — это хоккейный клуб ЦСКА, его название в Америке и Канаде 1970-х переводили именно так. Но фильм не только о хоккее. Он прежде всего о том, что во время предыдущей Холодной войны хоккей стал для партии и правительства пропагандой советского образа жизни. В результате противостояние на льду СССР и Канады превратилось в битву противоположных политических систем.